Un jeune poète est chargé par le propriétaire d'un panopticon d'écrire des histoires sur trois de ses personnages de cire : Harun al-Raschid, Ivan le Terrible et Jack l'Éventreur. Dans les trois épisodes du film, l'amour d'un jeune couple (dans lequel le jeune poète et la fille du propriétaire du stand de foire sont toujours reconnaissables) est menacé par les trois monstres susmentionnés : Le calife Harun al-Raschid convoite la femme d'un boulanger, le tsar Ivan enlève une mariée ainsi que son époux dans sa chambre de torture, et Jack l'Éventreur guette la fille du propriétaire d'un stand de foire... Dans sa dernière réalisation de long métrage avant de s'installer à Hollywood en 1926, le graphiste, scénographe et concepteur de décors Paul Leni (1885-1929) était fortement inspiré par l'expressionnisme cinématographique, qu'il a également porté à la perfection. Des décors artistiques abstraits, des costumes fantastiques, des extravagances de caméra et une performance délibérément outrée des trois acteurs principaux Emil Jannings, Conrad Veidt et Werner Krauß - tout cela s'est combiné pour faire de "Das Wachsfigenkabinett" l'un des plus beaux moments du cinéma muet de Weimar, quelque part entre une expérience artistique et un divertissement forain.

Source : 70e Festival international du film de Berlin (catalogue)

Le Musée de la Cire est un point culminant et en même temps presque la conclusion du film expressionniste. Une architecture cinématographique onirique et ludique, conçue par Paul Leni, pour une histoire qui oscille entre réalité et hallucination, dans laquelle Emil Jannings charme avec délectation, Conradt Veidt répand une terreur lugubre et le sinistre Werner Krauss poursuit le morne Wilhelm Dieterle. Tout simplement incomparable (Rainer Rother, directeur de la rétrospective et directeur artistique de la Deutsche Kinemathek).

La nouvelle musique de film des compositeurs Bernd Schultheis, Olaf Lervik et Jan Kohl combine cinq instruments acoustiques (clarinette, trombone, alto, guitare, percussions) avec deux claviers et de l'électronique en direct pour illuminer le cabinet de cire dans toutes ses arabesques fantastiques et sombres. Tout comme le film combine de nombreuses facettes de l'art et du cinéma de genre, la musique se déplace également le long d'une fine ligne entre la nouvelle musique et la musique de film, la musique folk et la pop. Dans cette œuvre commandée par la ZDF/ARTE, les compositeurs créent une énigme de formes et de couleurs musicales qui est à la fois intelligente et agréable.

Le Musée de la Cire

Musique de film pour petit ensemble de Bernd Schultheis, Olaf Lervik et Jan Kohl (2020)

Instrumentation:

1 clarinette Sib et Mib, 1 trombone double entonnoir/euphonium, 1 guitare (également basse électrique sans frettes, harmonica, ocarina), 1 alto (également harmonica, ocarina), 2 synthétiseurs (également harmonica, ocarina), 1 percussion (également harmonica, ocarina)

La version allemande originale du Musée de cire n'a pas survécu. Des copies nitrate contemporaines des versions anglaise, française et tchèque, ainsi que d'autres éléments filmiques tirés de celles-ci, étaient disponibles pour l'adaptation numérique. Dans le cadre d'un projet de collaboration entre la Deutsche Kinemathek et la Cineteca di Bologna, le film a été numérisé à L'Immagine Ritrovata en résolution 4K et restauré en 2K. La palette de couleurs ainsi que les intertitres anglais sont basés sur une impression nitrate viragée et tonique du BFI, qui a servi d'élément principal pour la restauration. Le commissaire du gouvernement fédéral pour la culture et les médias (BKM) a financé la restauration numérique.

Bernd Schultheis (*1964)

a étudié la musicologie, l'histoire de l'art et la philosophie à l'Université de la Ruhr à Bochum et la composition et la guitare à la Guildhall School of Music and Drama à Londres. Pour les diffuseurs arte / 3sat / ZDF, il compose de nouvelles musiques pour des classiques du cinéma, dont Les Deux Timides de René Clair (F 1928), Sodom und Gomorrha de Michael Kertesz (A 1922), Anders als die Anderen de Richard Oswald et Magnus Hirschfeld (D 1919), Faust de Friedrich Wilhelm Murnau (D 1926) et Metropolis de Fritz Lang (D 1927). En 1998, il a coproduit une musique de film électro-acoustique pour la production de film expérimental Signalstörung (réalisé par Thomas Mank), qui a reçu le prix du film de Hesse en or. De 2003 à 2004, il a été le commissaire de l'arrangement musical de l'exposition Stanley Kubrick du DFF Deutsches Filminstitut & Filmmuseum Frankfurt am Main. Depuis 2004, son travail se concentre sur la composition de musique instrumentale et vocale ainsi que de musique pour le théâtre de danse.

Olav Lervik (*1982)

est d'origine française et norvégienne. Il a étudié la composition à Weimar et Stuttgart et la composition pour le cinéma, le théâtre et les médias à Zurich. Olav Lervik produit de la musique et des sons pour des films, des jeux et des installations interactives. Il enseigne la composition pour le cinéma, le théâtre et les médias à la Haute école des arts de Zurich. Il a composé de nombreuses pièces contemporaines et électroacoustiques et est également très actif en tant qu'arrangeur. Il a arrangé plusieurs extraits de piano d'opéra de Peter Eötvös et a transcrit un certain nombre de morceaux de musiques de films. Il a participé à la restauration des partitions originales des célèbres films "Metropolis" (1928) et "Nibelungen" (1926). Il a également travaillé avec Don Davis sur "Matrix - Live in Concert".

Jan Kohl (*1991)

L'expérimentation, l'innovation et une solide formation en composition constituent la pierre angulaire de son œuvre musicale. Ce dernier l'a conduit à l'Université des Arts de Folkwang à Essen, où il a étudié la composition intégrative. Ses études ont porté sur la composition instrumentale et électronique ainsi que sur la visualisation (vidéo d'art). Il a ensuite étudié la composition pour le cinéma, le théâtre et les médias à la Haute école des arts de Zurich (ZHdK) en Suisse. Les collaborations comprennent l'Ensemble musikFabrik, l'Orchestre philharmonique de la mer Baltique, l'Orchestre symphonique de Folkwang, l'International Ensemble Modern Academy, le Neues Orchester Basel ainsi que des instrumentistes solistes.

(également : Paul Josef Levi), né à Stuttgart le 8 juillet 1885, a travaillé dans l'industrie cinématographique en tant que graphiste, scénographe, concepteur de décors et réalisateur. On lui attribue une grande influence sur le cinéma expressionniste en Allemagne. Après avoir fréquenté l'Académie des Beaux-Arts, le fils du banquier, doué pour les arts, a d'abord travaillé comme graphiste pour différents cinémas et productions à partir de 1910. À partir de 1914, il commence à faire ses propres films. Das Wachsfigurenkabinett (1924) est devenu son œuvre la plus importante. Paul Leni travaille avec succès à Hollywood à partir de 1926. Il y meurt en 1929 d'un empoisonnement du sang.