La Puppée

Allemagne 1919, 68 minutes | HD version n/b restaurée

Alors que peu après la fin de la Première Guerre mondiale, la vie quotidienne de la population allemande était plus que morose, le conte de fées aux pieds légers DIE PUPPE de la star de la comédie Ernst Lubitsch a été réalisé. Le riche baron de Chanterelle veut marier son neveu. Mais comme le jeune homme connaît peu les femmes, il se réfugie dans un monastère. Lorsque les moines apprennent l'existence de la dot, ils l'offrent à Lancelot (™t). Cette comédie, basée sur une opérette de A. E. Millner, ne donne aucun indice de son époque, précisément parce que Lubitsch a choisi de raconter une histoire détachée du lieu et du temps. De plus, il met l'accent sur l'artificiel à travers le type de jeu, les décors et les costumes. Ainsi, THE PUPPET crée une toute nouvelle réalité cinématographique. Même 100 ans après sa création le 5 décembre 1919 au zoo de Ufa-Palast am à Berlin, DIE PUPPE reste original et intemporel.


Le jeune Lancelot est un garçon extrêmement timide et n'a pas le moindre désir de se marier. Il est d'autant plus choqué que son oncle, le baron de Chanterelle, lui présente pas moins de 40 vierges parmi lesquelles Lancelot doit en choisir une. 40 vierges - c'est clairement trop pour le pauvre Lancelot, et il prend donc la fuite vers un lieu garanti sans femme : le monastère.

Lorsque les moines apprennent que Lancelot percevra une dot de son oncle à la consommation du mariage, ils le persuadent de se marier par commodité - une poupée à ventre féminin. Lancelot est d'accord, les moines attendent la dot avec impatience, et tout semble être en ordre - jusqu'à ce que la poupée se brise peu avant la cérémonie de mariage. Il faut maintenant trouver un remplaçant très rapidement. Ossi, la fille pleine de vie du fabricant de poupées Hilarius, accepte de jouer le rôle de la poupée ingrate jusqu'à ce que son père ait accouché d'une remplaçante. Lancelot ne soupçonne rien de la mascarade, jusqu'à ce que la "poupée" l'éclaire enfin, et que Lancelot tombe amoureux d'une "vraie" fille après tout...

„La Puppée" (1919) d'Ernst Lubitsch est avant tout un bon et habile divertissement, au bord duquel apparaissent également des éléments expérimentaux (comme la duplication de l'image). J'ai donc cherché des aides dans la musique qui soutiennent directement le film - le but était de souligner sa bonne humeur et ses nombreux détails ironiques, et finalement de rendre le film muet plus facile à lire. Les dix instruments utilisent les outils du commerce de la nouvelle musique tels que les microtons ou les effets de timbre, ainsi que les boucles, les éléments tonaux et les semi-quotations. Par exemple, la musique du bal est une mosaïque de bruits bizarres et de fragments de ce qui est, après tout, un menuet classique. Et il y a aussi une citation réelle d'"Eugène Onéguine" de Tchaïkovski, bien qu'en réfraction ironique car le basson est utilisé dans son registre le plus élevé.

Les techniques de mosaïque et d'hoquetus ont été mes principales stratégies de composition. J'ai surtout aimé écrire de la musique pour des courses-poursuites en voiture. Ma partie préférée était le garçon, l'apprenti marionnettiste. Ma scène préférée est la bagarre dans la cuisine, où nos percussionnistes ont eu le plaisir de représenter le fracas des nombreuses assiettes.

(Source : maison d'édition Breitkopf & Härtel)

Der Puppenkavalier

Musique de film pour ensemble de Martin Smolka (2010) pour le film muet "Die Puppe" de Ernst Lubitsch (1919)

Besetzung:
1 fl(picc).0.1 cla(bcl).1 bsn - 0.1 tpt.0.0 - 2 perc, 1 el.git, 1 acc - 1 vl, 1 cb

Première : Nuremberg, 10 avril 2010

Martin Smolka (*1959 à Prague) a étudié la composition à l'Académie des Arts de Prague et en privé avec Marek Kopelent. En 1983, Smolka a co-fondé l'ensemble Agon, qui se concentre sur l'avant-garde musicale du présent et du passé.
et le passé. En tant que directeur artistique et interprète (piano préparé), Smolka est resté associé à l'ensemble Agon jusqu'en 1998. En 1996, il a co-écrit avec Petr Kofron le livre et le CD Grafické partitury a koncepty. Smolka vit à Prague. Cependant, la plupart de ses œuvres sont jouées en dehors de la République tchèque. Il compte parmi ses clients des ensembles et des festivals européens de renom. À Prague, Smolka est surtout connu pour son opéra Nagano, pour lequel il a reçu le prix Alfréd Radok en 2004. Depuis 2003, Smolka enseigne la composition à l'Académie de musique Janácek de Brno. En 2012, Smolka a reçu le prix de composition de la Fondation Prince Pierre de Monaco.

Ernst Lubitsch (1892 - 1947)

Le réalisateur allemand de nationalité américaine a été l'un des réalisateurs les plus recherchés et les plus innovants des années 1930 et 1940. Il travaillait déjà à Hollywood depuis les années 1920. Il s'y fait un nom, notamment en tant que réalisateur de "comédies de salon" cultivées et élégantes. Ernst Lubitsch a expérimenté de nouvelles techniques de mise en scène et a ainsi optimisé la qualité artistique des spectacles. Il met l'accent sur la fluidité du travail de caméra, sur la composition de la musique, des dialogues et des sons, ainsi que sur la connexion des intrigues parallèles. Pour sa mise en scène novatrice, Lubitsch a reçu un prix honorifique pour ses réalisations exceptionnelles en 1947.

Ossi Oswalda (1892-1947)

est née fille d'un professeur de lycée à Niederschönhausen (un quartier de Berlin depuis 1920). Son père est mort quand elle avait quatre ans, si bien qu'elle a grandi avec sa mère sourde-muette. Après des cours de danse avec Eva Peter en tant que danseuse étoile, elle se rend dans un théâtre de Berlin en tant que danseuse de chœur. Elle est découverte en 1916 par Hanns Kräly qui la recommande à Ernst Lubitsch. Entre 1916 et 1920, elle a réalisé une douzaine de films presque exclusivement avec Lubitsch, dont la plupart sont aujourd'hui considérés comme perdus. D'autres réalisateurs ont également su utiliser son talent. Excitée, arrogante et perçante, elle est devenue la coqueluche du public, ce qui lui a valu d'être bientôt surnommée "la Mary Pickford allemande". Avec Henny Porten et Asta Nielsen, elle a été "l'une des premières grandes stars féminines du cinéma allemand".

En 1921, Oswalda a fondé sa propre société cinématographique, Ossi-Oswalda-Film, dirigée par son mari de l'époque, Gustav Freiherr von Kóczián-Miskolczy (père de l'actrice Johanna von Koczian dans un mariage ultérieur). Le réalisateur des films qu'elle a produits était son partenaire de cinéma Victor Janson. De 1925, elle est sous contrat avec l'Ufa et participe à une cinquantaine de films muets jusqu'en 1930.

Les talkies-walkies ont signifié la fin de sa carrière cinématographique. En 1943, elle a écrit le scénario du film Le Quatorzième à table (Čtrnáctý u stolu). Après cela, le calme est revenu autour de l'ancienne diva du cinéma muet. Dans les dernières années de sa vie, la star autrefois célèbre est tombée dans l'oubli. Elle est morte complètement appauvrie à Prague en 1947. Elle a été enterrée au cimetière d'Olšany à Prague.

(Source : Wikipedia)


Crédits

  • Réalisation:
    Ernst Lubitsch
  • Script:
    Hanns Kräly, Ernst Lubitsch
  • Caméra:
    Theodor Sparkuhl
  • Acteurs:
    Ossi Oswalda (Ossi Hilarius), Hermann Thimig (Lancelot), Victor Janson (Hilarius), Jakob Tiedke (Prior), Gerhard Ritterband (Enseigner à Hilarius), Ernst Lubitsch (Directeur de la scène d'ouverture) u.a.
  • Restauration du film (2019):
    Friedrich-Wilhelm-Murnau-Fondation
  • Musique du film (2020):
    Martin Smolka (Pour le compte de la ZDF en coopération avec Arte)
  • Éditorial:
    Nina Goslar
  • Producteur:
    Thomas Schmölz, 2eleven music film

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