Les Contes d'Hoffmann

Allemagne 1916, 84 minutes | HD n/b version restaurée

Les Contes d'Hoffmann est un film muet allemand de 1916 de Richard Oswald, vaguement basé sur des motifs de l'opéra du même nom, lui-même basé sur plusieurs romans de E. T. A. Hoffmann.


Le jeune Hoffmann vit avec son oncle à Iéna, qu'il déteste vivement, tout comme plusieurs personnalités de son entourage : le Conte Dapertutto, les alchimistes Coppelius et Spalanzani, et le médecin Dr.

Autour de ces personnages, des années plus tard, trois histoires d'amour malheureuses se déroulent : (1) Grâce aux lunettes miracles de Coppelius′, qui montrent tout ce qui est mort vivant, il tombe amoureux de la poupée dansante Olympia. (2) Le Conte Dapertutto traque Hoffmann et Schlemihl, qui cherchent tous deux Giulietta, dans un duel, dans lequel Schlemihl meurt ; Dapertutto s'en va avec son or et la bien-aimée. (3) Le Dr Mirakel incite Hoffmann à faire danser Antonia, la fille du conseiller Crespel, ce qui lui est fatal. Hoffmann se rend à Berlin.

Pour le compte du Konzerthaus Berlin, le compositeur allemand Johannes Kalitzke, basé à Vienne, écrit une nouvelle musique de film pour orchestre. L'enregistrement aura lieu en septembre 2021 avec le Konzerthausorchester Berlin dirigé par le compositeur, en collaboration avec la ZDF et Arte.

Les Contes d'Hoffmann

Musique de film pour orchestre de Johannes Kalitzke (2021).

Instrumentation :

Informations à suivre prochainement.

Johannes Kalitzke (*1959)

a étudié le piano, la direction d'orchestre et la composition à la Musikhochschule de Cologne, puis la musique électronique. Il est considéré comme un excellent interprète de la musique classique et moderne et est régulièrement invité à diriger les plus grands ensembles, orchestres symphoniques et opéras dans le domaine de la musique contemporaine. Cependant, son travail musical est principalement axé sur la composition, en particulier pour l'opéra - la dernière commande en date de l'Opéra de Heidelberg PYM - et l'ensemble de chambre. Sa musique de film orchestrale pour DIE WEBER (D 1927) est actuellement la musique de film muet la plus jouée au niveau international, y compris par l'ensemble modern ; elle a été coproduite par ZDF/ARTE en juillet 2013. Suivit la musique de film muet : SCHATTEN (D 1923), présentée en première au Tage für neue Kammermusik de Witten en 2016, en coproduction ZDF/ARTE et WDR, ORLACS HÄNDE (A 1924), présentée en première à Salzbourg (aspekte) en 2018 et diffusée sur ARTE en 2019. Sa dernière œuvre cinématographique, l'opéra filmique d'église JEANNE D' ARC (F 1928), a été présenté en première au Carinthischer Sommer 2020 le 20.08.20.

Richard Oswald

est né à Vienne en 1880. Il a commencé une carrière d'acteur à Vienne avant de travailler comme réalisateur pour la première fois en 1914 et de fonder sa propre société de production, la "Richard Oswald-Film GmbH" en 1916. Oswald était considéré comme le fondateur du film dit des Lumières. Dans ses œuvres, il aborde souvent des sujets tabous, comme l'homosexualité, l'avortement ou les maladies vénériennes. Beaucoup de ces films, réalisés pour la plupart à la fin des années 1910, ont été fortement censurés. Après une période d'adaptations cinématographiques classiques plutôt infructueuses, Oswald a réalisé de nombreux films de genre dans les années 1920. À partir de 1926, il travaille pour le Néro-film qu'il fonde avec Heinrich Nebenzahl. En plus de la lumière ("Im weißen Rössl", 1926) et de la vérité ("Der Hund von Baskerville", "Frühlings Erwachen", 1929), il aborde des sujets politiques avec "Feme" (1927), un film sur l'assassinat de Walter Rathenau. En 1930, il réalise son premier film sonore "Wien, du Stadt der Lieder". Avec le début du régime nazi, Richard Oswald s'est enfui à Paris en 1933 et a ensuite émigré aux États-Unis avec sa femme et leurs enfants. En Amérique, il a tourné trois films mais il n'a pas pu poursuivre ses succès antérieurs. Lors d'une visite en Allemagne, Oswald tombe malade et meurt à Düsseldorf le 11 septembre 1963.

DFF Institut allemand du film et musée du film

Werner Krauß (* 23 juin 1884 à Gestungshausen près de Cobourg ; † 20 octobre 1959 à Vienne) était un acteur allemand. Il était considéré comme un génie charismatique et le plus grand acteur de son temps avec d'incroyables capacités de transformation, mais il était antisémite et, en raison de sa proximité avec le national-socialisme, très controversé en tant que personne.

Krauß a d'abord été enseignant. Mais l'expérience du jeu exceptionnel de Leo Slezak, Emanuel Reicher et Albert Steinrück l'a conduit à la scène. Sans aucune formation, il est devenu l'un des plus importants acteurs de théâtre et de cinéma allemands du XXe siècle. Son chemin l'a mené, via des scènes provinciales, au Deutsches Theater de Max Reinhardt à Berlin en 1913. Il y joue de nombreux rôles principaux, par exemple en 1914 à la demande du poète dans le cycle Wedekind dans "Franziska", "Erdgeist", "Marquis von Keith", "Stein der Weisen" et "Kammersänger" et devient l'un des plus importants protagonistes du Deutsches Theater. Krauß a vu de nouvelles possibilités en tant qu'acteur dans le domaine du cinéma. Depuis 1916, il a joué dans 104 films muets, dont "Doktor Caligary" (1920), "Die freudlose Gasse" (1925), "Geheimnisse einer Seele" (1926), "Die Hose" (1927). Avec l'ensemble Reinhardt, il a fait des tournées de concerts en Europe, puis avec "Mirakel" en Amérique. En 1924-26, il travaille au Staatstheater Berlin sous la direction de Leopold Jessner, en 1931-45 sur les deux principales scènes berlinoises, depuis 1929 également au Burgtheater de Vienne.

Surtout, la participation de Werner Krauß au film de propagande de Veit Harlan, Jud Süß, dans lequel il joue pas moins de six juifs (tous les rôles juifs sauf celui de Joseph Süß Oppenheimer) comme "preuve macabre de sa polyvalence" (filmportal), lui vaut une interdiction professionnelle temporaire après la Seconde Guerre mondiale.

Il a été classé "inférieur" dans la troisième procédure de la Spruchkammer en mai 1948. Krauß rentre en Autriche, devient citoyen autrichien et redevient membre du Burgtheater, auquel il appartient jusqu'à sa mort. En Allemagne, il a fait sa première apparition d'après-guerre en juillet 1950 dans le rôle du Roi Lear au Festival de la Ruhr à Recklinghausen.

En 1951, il retrouve la citoyenneté allemande. En 1954, sa réhabilitation a culminé avec l'attribution de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. En 1954, il a également reçu l'anneau de l'Iffland. Sur le compte-rendu de discours Der alte Faust und Mephisto, publié peu avant sa mort, il a prononcé les deux discours de Goethe, Faust et Mephisto. En 1955, il a enregistré le discours de défense de Socrate selon Platon pour mémoire. Sa tombe honorifique se trouve au cimetière central de Vienne.  macos/deepLFree.translatedWithDeepL.text


Crédits

  • Réalisation:
    Richard Oswald
  • Scénario:
    Fritz Friedmann-Frederich, Richard Oswald
  • Caméra:
    Ernst Krohn
  • Acteurs:
    Kurt von Wolowski (jeune Hoffmann), Max Ruhbeck (Oncle), Paula Ronay (Tante), Werner Krauß (Conte Dapertutto), Friedrich Kühne (Coppelius, Détaillant de lunettes), Lupu Pick (Spalanzani, directeur du musée), Ernst Ludwig (Conseiller  Crespel), Nely Ridon (Épouse du Conseiller Crespel) u.v.a.
  • Restauration du film (2021):
    Filmarchiv Austria
  • Musique du film (2021):
    Johannes Kalitzke (Pour le compte du Konzerthaus Berlin)
  • Éditorial:
    Nina Goslar, ZDF
  • Producteur:
    Thomas Schmölz, 2eleven music film

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