Ménilmontant

France 1926, 43 minutes | HD n/b version restaurée

Dimitri Kirsanoff est l'un des rares réalisateurs de l'époque du muet à avoir tenté de se passer totalement de sous-titres : un film impressionniste sur la vie dans un quartier populaire pauvre de la banlieue est de Paris. Kirsanoff est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs du réalisme poétique français du début des années 1930, que des réalisateurs tels que Jean Vigo, René Clair et Jean Renoir ont utilisé pour raconter leurs histoires de petites gens.


Il raconte l'histoire de deux sœurs qui viennent à Paris comme orphelines et qui, au début, se débrouillent avec de petits boulots. Il est fatal pour toutes les deux qu'elles tombent amoureuses du même homme. La jeune sœur tombe enceinte et doit élever son enfant toute seule, la sœur aînée fait des passes à l'homme et finit par se prostituer. Les sœurs se retrouvent et se vengent à leur manière du séducteur.

Ménilmontant est un pur cinéma d'auteur. Kirsanoff était responsable de la réalisation, de l'écriture et du montage, et sa petite amie Nadja Sibirskaja joue le rôle principal. Le film se déroule dans le quartier populaire de Ménilmontant, à l'est de Paris, alors pauvre. Dès le début du film, Kirsanoff rompt avec les perspectives narratives traditionnelles. Dans un montage accéléré, il présente le double meurtre barbare des parents des deux filles comme un événement purement visuel ; le contexte et les motifs restent incertains. Ici, seul le point de vue de l'œil cinématographique est pris et complètement détaché de la connaissance des personnages. La violence se présente de façon d'autant plus radicale - une mise en scène programmatique de Kirsanoff, qui déclare qu'un film doit être compréhensible par lui-même. L'action cinématographique, ce sont les images, qui déploient une puissance énorme grâce au travail de la caméra, aux techniques de fondu enchaîné et de montage. Le film se penche sur l'existence pure d'une vie de privation dans la grande ville avec la violence, la pauvreté et la prostitution. Pas de psychologisation, pas d'explication, droit dans l'œil et droit dans le cœur.

Reinhard Febel
Réflexions sur la musique du film muet Ménilmontant

Écrire une composition pour accompagner un film muet est une entreprise différente de celle qui consiste, par exemple, à composer une musique pour accompagner un film de télévision. La bande sonore n'appartient qu'à la musique. Cette évidence permet des relations diverses entre l'image et le son, non perturbées par d'autres niveaux structurels, dont l'élément le plus important est et reste, bien sûr, les coupures, tant dans le film lui-même que dans la musique. Dans le montage individuel, le contenu du film ne doit pas nécessairement être coupé complètement (bien que ce soit bien sûr le cas au sens mécanique), mais des éléments individuels peuvent être transférés à travers les coupures et ainsi créer des relations plus complexes. On peut maintenant aussi essayer de le faire avec de la musique mise en musique. C'est-à-dire que, tout comme dans une séquence d'images, certains éléments peuvent être coupés (par exemple la perspective de la vue ou le passage du gros plan au plan long) et d'autres non (peut-être les mêmes personnes, le même endroit ou, comme dans l'exemple d'Eisenstein, la même couleur blanche), cette idée de structure se retrouve également dans la musique : Certaines choses peuvent rester les mêmes - que ce soit l'instrumentation, la dynamique, la motivation - et d'autres, en revanche, peuvent ne pas l'être. Ainsi, un contrepoint multiple peut survenir : D'une part, entre les coupes du son et de l'image, où la simultanéité pourrait être appelée homophonie et autres polyphonies ; d'autre part, à l'intérieur même du matériau coupé, que ce soit au niveau visuel ou acoustique. Un schématisme est ainsi contré : Là où le monteur s'est mis à la table de montage, le compositeur n'a pas nécessairement à dire "snap later" et à découper la musique à ce moment-là comme s'il s'agissait du son original de la scène enregistrée - ce qu'il n'est pas. Ainsi, un réseau de relations multiformes s'étendra sur l'ensemble du travail de l'image et du son et le maintiendra uni, peut-être un peu comme les leitmotivs de l'opéra, mais plus libre, plus ambigu et plus mobile, comme si les acteurs et les objets du film ne faisaient que jeter leur ombre sur la musique.

(Extrait du programme WDR/3 "Musik der Zeit [7] FIEBERKURVE) macos/deepLFree.translatedWithDeepL.text

Ménilmontant

Musique pour orchestre de Reinhard Febel (2020) pour le film du même nom deДимйтрий кирсáнов (Dimitri Kirsanoff)

Instrumentation:

2 flûtes (2.pic).1 hautbois.2 clarinette (2.BKla).1 basson
2 cor.1 trompette.1 trombone.0 - 1 timbale.1 percussion.piano - cordes (5.4.3.3.2)

Batteries : Triangle, Cymbale Sizzle, 2 Tam-tams (petit et grand) Tom-tom, 3 Wood blocks, 2 caisses claires, Tambour, Vibraphone

Reinhard Febel (*1952)

a étudié à Fribourg avec Klaus Huber et d'autres. 1989 : poste de professeur (composition et théorie musicale) à la Musikhochschule Hannover, depuis 1997 au Mozarteum Salzburg. Conférences, exposés, ateliers et cours invités à Wel-lington et Auckland (Nouvelle-Zélande), à Riga, La Paz (Bolivie), Buenos Aires, Houston, Taipei et Kyoto. Prix et bourses : entre autres, 1979 boursier de la Fondation Heinrich-Strobel de la Südwestfunk, 1980 Prix Beethoven de la ville de Bonn ; prix au séminaire de composition de Boswil (Suisse), 1984 boursier de la Villa Massimo Rome ; lauréat de la Fondation Steinbrenner, Prix Stamitz. Œuvres récentes : trio de piano n° 2 (2006 -07), Morde in Bildern (théâtre musical 2005-08), Berceuse avec cauchemar (2007) pour orchestre, Raum 17 (théâtre musical 2008), stelle (2011) pour orchestre, Hyperklavier (2015) pour piano solo et 13 instruments, Slumberland (2018) pour 6 pianistes, flûte, clarinette, violoncelle, percussion, Dispassion (2018} pour ensemble.

Dimitrij Kirsanoff, (de son vrai nom Markus David Kaplan) né à Tartu en Estonie en 1899, mort à Paris en 1957. A étudié à Paris (violoncelle) à l'Ecole Normale de Musique. Joué dans un orchestre de cinéma. Il fréquente les ciné-clubs où il rencontre sa future épouse Germaine Lebas, qui adopte elle aussi un nom russe : Nadia Sibirskaïa. Elle a joué le rôle principal dans le premier film L'ironie du destin (1923) und Ménilmontant (1924). Ses films ont été autofinancés. Avec la montée en puissance des talkies-walkies, la carrière de Kirsanoff prend fin. Films (sélection): L'ironie du destin (1923), Sables (1927), Brumes d'automne (1929), Rapt: la séparation des races (1934), Les berceaux (1935), Visages de France (1936), La jeune fil/e au jardin (1936), L'avion de minuit (1938), Quartier sans soleil (1939), Deux amis (1946), Faits divers à Paris (1950), Le témoin de minuit (1953), Le craneur (1955), Ce soir les jupons volent (1956), Miss Catastrophe (1957).


Crédits

  • Réalisation, Script, Caméra, Montage:
    Dimitrij Kirsanoff
  • Acteurs:
    Nadia Sibirskaïa (sœur cadette), Yolande Beaulieu (sœur aînée), Guy Belmont (jeune homme)
  • Restauration du film (2020/21):
    Lobster Film Paris
  • Musique du film (2020):
    Reinhard Febel (Pour le compte de WDR et ZDF en coopération avec Arte)
  • Éditorial:
    Harry Vogt (WDR), Nina Goslar (ZDF), Regina Krachowitzer (ARD/Degeto)
  • Producteur:
    Thomas Schmölz, 2eleven music film
  • Ko-producteur:
    Westdeutscher Rundfunk WDR/3

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