Sisif, un ingénieur des chemins de fer veuf, sauve une petite fille dans un accident de train et la recueille comme sa fille. Quand elle grandit, il en tombe amoureux. Son fils ressent aussi pour elle plus qu'un amour fraternel.

Avec LA ROUE, le visionnaire du cinéma Abel Gance a créé une grande saga familiale qui reprend des motifs des anciennes histoires d'Oedipe et de Sisyphe et les raconte comme une tragédie moderne en utilisant les artifices stylistiques du cinéma. LA ROUE est entrée dans l'histoire du cinéma pour ses spectaculaires plans et montages ferroviaires, qui ont inspiré toute l'avant-garde cinématographique de l'époque du muet. Le film en quatre parties d'une durée totale de 8,5 heures a été présenté en série chaque semaine après sa première au Palais Gaumont et a été successivement raccourci pour le marché du film, ce qui a entraîné une perte importante de matériel. Le film a été restauré pendant 3 ans pour le compte de la Fondation Seydoux-Pathé à l'antenne parisienne de l'Immagine Ritrovata, Bologne, en collaboration avec diverses archives.

La musique de la première historique de LA ROUE se compose de 117 morceaux de musique, dont 6 sont des compositions originales d'Arthur Honegger. Pour la musique de cinéma, Honegger et Paul Fosse (chef d'orchestre et chef de fanfare du Palais Gaumont) utilisent des musiques existantes, mais affinent leur choix de musique selon des critères artistiques bien réfléchis. Comme le confirment les recherches du musicologue Jürg Stenzl, Arthur Honegger rejette le principe, courant dans le cinéma muet, d'adaptation des chefs-d'œuvre classiques populaires. "Il exige, même lorsqu'il s'agit de musique préexistante, une musique aussi récente que possible. Ainsi, des œuvres des modernistes français - Florent Schmitt, Guy Ropartz, Albéric Magnard, Paul Dukas, Albert Roussel et des compositions tardives de Debussy, ainsi que le "Cinéma-Fantasie" de Darius Milhaud de 1919 ont été incluses. Sur les 56 compositeurs dont la musique a été utilisée, les deux tiers étaient encore en vie en 1922".

La Roue

Musique d'orchestre pour le film muet "La Roue" d' Abel Gance (1923)

Adaptation musicale de Paul Fosse et Arthur Honegger (1923)
Reconstruction de Bernd Thewes (2017-2019)

L'orchestration:

3 Flûtes (1ère et 2ème également Piccolo).3 Hautbois (3ème également Cor anglais).3 Clarinettes en Sib (3ème également Clarinette basse).3 Basson (3ème également Basson)

4 Cor. 3 Trompette (1er également Bugle). 3 Trombone. 1 Tuba

1 Timpani.3 Percussion: Triangle, Tamburin, Guiro, Chimes, Snare Drum, Gran Cassa, Tubular Bells.1 Harp

Cordes (10.8.6.5.4)

Bernd Thewes (*1957)

a étudié la musique à l'école à Sarrebruck et la musicologie à Mayence. Son œuvre comprend des compositions pour solistes et ensembles orchestraux, des projets radiophoniques, de l'opéra, des installations sonores et de la musique de film. Il travaille avec les plus grands solistes de la Nouvelle Musique tels que Dirk Rothbrust, Dietmar Wiesner ou Irmela Roelcke. Pour le programme de films muets ARTE, il a réalisé plusieurs nouvelles compositions (pour des films de Hans Richter et Carl Th. Dreyer) ainsi que des arrangements de musique de film historique, qui ont établi un nouveau standard international dans l'orchestration et l'arrangement de musique historique originale : Der Rosenkavalier de Richard Strauss (1926), Sprengbagger 1010 (1929) de Walter Gronostay, étudiant à Schoenberg, Berlin, Sinfonie der Großstadt (1927) et Oktober (1928) d'Edmund Meisel, et Der Student von Prag (1913) de Josef Weiss. Avec la reconstitution de la musique de la première du film d'Abel Gance La Roue (F 1923), Bernd Thewes a reconstitué la plus longue partition de film de l'histoire du cinéma muet : 7 heures de musique, qui a reçu un accueil international lors d'une double première franco-allemande à Berlin et Lyon en 2019.

François Ede

est chef opérateur, réalisateur et documentariste. Il est aussi acteur et scénariste.
Membre du conservatoire des techniques cinématographiques et de la cinémathèque française, François Ede est un des professionnels qui aime le cinéma dans sa nature la plus pure. Il a d’abord été directeur de la photographie sur quatre longs-métrages de Raoul Ruiz avec lequel il a écrit le scénario des Trois couronnes du matelot. Il a réalisé plusieurs documentaires d’actualité et sur les œuvres des artistes de cinéma : Charlie Chaplin, Jacques Tati, Henri Cartier-Bresson et Willie Ronis. Il a également publié deux ouvrages consacrés à Jacques Tati aux Éditions Cahiers du Cinéma.
François EdeEn parallèle de son métier, il contribue à la sauvegarde du patrimoine cinématographique et soutient son développement en se chargeant de la restauration de films qu’il exerce en indépendant : Jour de fête et Playtime de Jacques Tati, Yoyo de Pierre Etaix et Lola Montès de René Clément, diffusé dernièrement au Festival de Cannes dans la section Cannes Classics et qui est ressorti au cinéma.
 

Source : http://www.cinechronicle.com/ et Catalogue de la BNF

Abel Gance (1889 - 1981) est l'un des grands pionniers du cinéma, surtout connu pour son film monumental sur Napoléon, présenté pour la première fois en 1927, une étape importante dans l'histoire du cinéma où le réalisateur a expérimenté de nouvelles techniques de montage et de mouvements de caméra ainsi que la reproduction parallèle de plusieurs scénarios sur trois écrans.

Abel Gance est né à Paris. Il entre en contact avec l'industrie cinématographique française émergente en 1912 lors d'un détour par la scène du théâtre. Très vite, il a commencé à tourner ses propres films dans lesquels il était souvent responsable du scénario, du montage et de la réalisation en même temps et participait également en tant qu'acteur. Pendant la Première Guerre mondiale, Gance a été brièvement déployé au front, mais en 1915, il a été libéré du service militaire pour des raisons de santé. Au cours des années suivantes, il a participé à une vingtaine de films qui se sont succédés. Après un premier grand succès avec le mélodrame "Mater dolorosa" de 1917, le film pacifiste "J'accuse" lui a valu une percée internationale en 1919.

Au milieu des années 1920, Gance a commencé à travailler sur un projet de Napoléon. Initialement prévu comme une série de six films, Gance n'a pu réaliser que la première partie, qui, avec une durée originale de six heures, dépassait également les dimensions conventionnelles. L'accueil du public a été divisé et lorsque son premier film sonore "La fin du monde", une science-fiction richement produite et donc coûteuse, a échoué au box-office en 1931, sa carrière a été sérieusement mise à mal. Bien que Gance ait pu tourner un certain nombre d'autres films, dont certains ont connu un certain succès, il était beaucoup moins indépendant artistiquement, mais restait lié aux spécifications des studios. Après 1945, Gance n'a pu réaliser que peu de projets et a travaillé encore et encore sur de nouvelles versions de son film sur Napoléon. Abel Gance est décédé le 10 novembre 1981 à Paris.